O dobrym portrecie – czyli jak zrobić wyjątkowe zdjęcia, nie tylko na facebook’a
Portret większości osób kojarzy się głównie z obrazem. 
Zaglądając nawet do jakiejkolwiek definicji można odnieść właśnie takie wrażenie. Portret definiowany jest jako artystyczny wizerunek malarski, rzeźbiarski, graficzny, rysunkowy konkretnej osoby lub grupy osób, ukazujący zewnętrzne podobieństwo oraz niekiedy cechy charakteru portretowanych. Owszem, zgadzamy się z tym, tylko naszym zdaniem w tej definicji powinna znaleźć się jeszcze fotografia portretowa, która w dobie portali społecznościowych staje się tak bardzo popularna.
Podobnie jak artysta malarz, tak i fotograf musi wiedzieć co chce wydobyć z modela/modelki. Wiąże się to z obserwacją fotografowanej osoby, aby poznać jej cechy, mimikę twarzy. Fotograf powinien dążyć do tego, by portret wyrażał jakieś emocje. Tylko wtedy portret będzie wyróżniający się, nieprzeciętny.
Większość z nas kojarzy obrazy portretowe Rembrandta, który w swoich dziełach stosował technikę światłocienia. Jest to technika polegająca na różnicowaniu natężenia światła i eksponowania jego kontrastów. W ten sposób zwraca się uwagę na poszczególne elementy. Pozwala komponować przestrzeń.
Tą technikę wykorzystuje również fotograf, szczególnie w warunkach studyjnych. Operowanie światłem pozwala stworzyć klimat zdjęcia portretowego, a odpowiednie ustawienie światła wpływa znacząco na jego jakość. Gdy fotografujemy w plenerze musimy unikać m.in. fotografowania w pełnym słońcu, gdyż ono przede wszystkim podkreśla wszelkie mankamenty skóry i daje głębokie cienie w okolicach oczu i nosa. Takie warunki oświetleniowe powodują też często mrużenie oczu u osoby która jest fotografowana. Dlatego zdecydowanie odradzamy fotografowanie przy mocnym słońcu.
Kolejny istotny punkt jaki nam przychodzi na myśl na drodze do idealnego portretu, to wybór tła. Tak jak i w malarstwie, tło przy fotografii portretowej odgrywa ważną rolę. Należy dobrać go w taki sposób, aby nie odwracać uwagi od modela. I tak, np. gdy fotografujemy w plenerze należy unikać miejsc gdzie w tle będą widoczne znaki drogowe lub inne niepotrzebne elementy otoczenia. Warto też zaznaczyć, że często równie ważny jest pierwszy plan, ale i drugi czy trzeci , a czasem i przedplan.
Musimy przy tym wszystkim pamiętać, że fotografia, tak jak moda, zmienia się co sezon. Dobry fotograf powinien iść za duchem czasu i nie tkwić na raz obranej drodze. Jednak niektóre zasady tworzenia portretu są uniwersalne, tak jak te odnoszące się do tła, światła czy wydobycia emocji.
Głównym tematem portretu jest człowiek i to na nim powinna być skoncentrowana cała uwaga. Fotografując ludzi albo obiektywnie odtwarzamy wygląd modela, albo mu “schlebiamy”, pokazujemy jak najlepiej. Mimo wszystko, my i tak uważamy, że najważniejsze w portrecie są oczy i to właśnie na nich skupiamy uwagę swoich obiektywów.
Myślimy, że podaliśmy wystarczająco argumentów na to, że fotografia jest bardzo indywidualną dziedziną sztuki, ale wciąż sztuką. Dlatego też, naszym zdaniem, zakres fotografii portretowej winien znaleźć się w pojęciu portretu, gdyż z całą pewnością nią jest. Mamy też nadzieję, że nasze kilka cennych rad przyda się Wam w wykonywaniu idealnego portretu, a jeżeli wolicie od razu zdać się na profesjonalistów, zapraszamy do naszego atelier na sesję portretowe. Pozdrawiamy i do zobaczenia, a tych którzy chcą obejrzeć wykonywane przez nas fotografie zapraszamy tutaj. W celu umówienia się na sesję zadzwoń lub napisz i spytaj o wolne terminy.
#Fotografia Portretowa #Fotograf Lublin #Zdjęcia Portretowe
#Sesja Studyjna Lublin #Sesja Plenerowa #Mobilne Studio Fotograficzne #najlepszy fotograf lublin
Polecamy też nasz wpis o portrecie, który znajdziecie tutaj.
Bądź na bieżąco, polub już dziś mój profil na FACEBOOK’u
Zapraszam na moje WYPRAWY
Zajrzyj do mnie na INSTAGRAM
